《英国皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹1.2.3.4.5》[APE/百度]

专辑英文名:The Royal Philharmonic Collection
专辑中文名:皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹一
演  奏:皇家爱乐交响乐团
指  挥:马克·欧姆勒
地  区:英国
引进出版:中国唱片上海分公司
发行时间:1994
资源格式:APE

专辑介绍:
马克·欧姆勒(指挥):
欧姆勒出生于列宁格勒并在该地接受教育,毕业后即在莫斯科大剧院任职,后被任命为该剧院终身指挥。他多次率歌剧院去欧美、日本等地演出,并组建大剧院室内乐团。他指挥演奏了许多新作品,例如首演普罗科菲耶夫的歌剧《真正的人》。他也经常率领苏联国家乐团、莫斯科爱乐乐团和大剧院去欧美及日本举行音乐会。
欧姆勒曾指挥维也纳歌剧院、英国皇家歌剧院、科文特剧院、苏格兰歌剧院等团体演出了许多歌剧,并在伦敦交响乐团、皇家爱乐交响乐团、利物浦爱乐乐团、捷克爱乐乐团等团体的音乐会上执棒。
他录制了许多俄罗斯歌剧,其中最杰出的有《欧根·奥涅金》、《黑桃皇后》、《鲍里斯·戈都诺夫》。
乐曲介绍:
贝多芬:第六《田园》交响曲 F大调,作品第68号
这首交响曲首演于一八零八年,地点是维也纳。在这个长达四小时的音乐会上同时演奏了贝多芬的第五交响曲、第四钢琴协奏曲、《合唱幻想曲》以及C大掉弥撒的一个部分。
贝多芬以巨大的魄力开始这首交响曲,主题的一个小片段后休止;一个简单的乐句在短时间内没有变动的反复十多次。后来这个旋律的节奏在一个和声上反复十二次,又在另一个和声上反复二十八次,然后这一过程又重复一遍。这种反复喻示着贝多芬的全局构思:一是一个短小的片段能够供给一个乐章的发展需要;二是在这个反复下面流动着缓慢而不断的和声转换,这样更具有戏剧性。
在慢乐章中有不断的音色变化。两个大提琴的独奏增加了配器的色彩,随着进入的圆号在不相同的节拍上给人以节奏上微妙的动力。乐章结束前,出现了三只“鸟”的鸣叫,这是第一次直接显示《田园》这个标题以及这个乐章的标题《在小溪旁》。以后两个乐章更为直接的描摹田园情景。第三乐章有两支舞曲,随之是第四乐章的雷电风雨(由定音鼓、长号和短笛演奏)。终乐章是《牧人之歌》,是暴风雨后宁静的、感谢上苍的赞美诗。
贝多芬:《爱格蒙特》序曲 作品第84号
歌德的悲剧《爱格蒙特》是写爱格蒙特伯爵的英雄故事。爱格蒙特统治着弗兰德和阿图瓦,他的死激励弗莱芒人反抗西班牙统治者并取得了自由。
贝多芬的祖先来自荷兰,无疑对这个故事有很深的印象。在一八零九奶奶,宫廷大臣兼宫廷剧院主管卢赫森斯坦委托贝多芬为歌德的这个剧配乐,贝多芬写了序曲和九首乐曲(其中包括两首赞颂女英雄克拉欣的歌)。写作时间是从一八零九年十月至一八一零年六月,在一八一零年六月十五日该剧第四次演出时使用。

《皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹》(专辑英文名: The Royal Philharmonic Collection)由中国唱片上海分公司于1994年引进出版,北京歌友音像公司协力,JVC各翠出版有限公司提供版权。该系列共10集。国外原版不止这10集。

专辑曲目:

一.贝多芬:第六《田园》交响曲
1.快板,但不过分快 14:14
2.较快的行板 14:28
3.快板 05:57
4.快板 04:14
5.小快板 11:35
二.贝多芬:《爱格蒙特》序曲 09:47

专辑英文名:The Royal Philharmonic Collection
专辑中文名:皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹二
演奏乐团:皇家爱乐交响乐团
指 挥:马克·欧姆勒
地 区:英国
引进出版:中国唱片上海分公司
发行时间:1994
资源格式:APE

专辑介绍:
比才:《卡门》第一组曲,第二组曲
歌剧《卡门》于一八七五年在巴黎首演时遭到失败,同年十月在维也纳演出时才开始受到欢迎,但作曲家也在这年去世。八年后此剧在巴黎重新上演获得成功,但对比才来说已经迟了。
歌剧的剧本基于梅里美的小说,讲述一个野性而又朝秦暮楚的吉卜赛姑娘卡门,引诱唐霍塞离开军队,加入走私者集团,然后又遗弃了他而爱上了斗牛士埃斯卡米洛。最后被唐霍塞杀死。
第一组曲有若干版本,都编于比才死后。该组曲有五个乐章:1.前奏曲;2.间奏曲;3.塞圭地拉舞曲;4.啊尔卡拉龙骑兵;5.斗牛士.
第二组曲开始是《走私者进行曲》,根据第三幕开始时的走私者合唱和六重唱改编;第二乐章是《哈巴涅拉舞曲》,是卡门引诱唐霍塞是的音乐;第三乐章是《夜曲》,从第三幕唐霍塞忠实的女朋友米凯拉的咏叹调改编。其他几个乐章分别是《岗哨》、《斗牛士之歌》和《波希米亚舞曲》。
格里格:《培尔·金特》第一组曲,第二组曲
一八四七年,易卜生为他的诗剧《培尔·金特》上演请格里格写配乐,格里格为此写了二十三首乐曲(包括序曲、歌曲、舞曲和音乐话剧)。该剧于一八七六年上演,使格里格获得国际声誉。一八八八年他选了其中四首组成第一组曲,三年后又选编了一首组曲,也是四个乐章。
第一组曲开始是一首“音诗”《晨曲》,在剧中是第四幕的前奏曲,描写北非海岸的景观。
第二乐章是《奥塞之死》,奥塞是培尔·金特的母亲,音乐用于剧中的第三场。格里格写弦乐特别钟情,在颇为单纯的旋律中溶入他强烈的个人风格,如出人意外的和声进行,中间高潮部分用很强的力度,弦乐加弱音器等。
第三乐章是《阿尼特拉之舞》,描写培尔·金特在撒哈拉沙漠中流浪时被贝多印女郎所迷惑。弦乐加弱音器,还有铁三角以增加异乡情调。
第四乐章《在山神殿里》,描写挪威传说中山神殿里的妖魔精灵的场景,培尔·金特进入山神殿,向妖王的女儿求婚,音乐营造了邪恶而奇异的气氛,它构筑于一个固定音型上,不断反复和增强力度。
培尔·金特最为乖张的行为是在新娘英格丽特新婚之日诱拐了她,但很快又对她厌倦了。这就是第二组曲第一乐章《英格丽特之哀歌》表现的内容,这段乐曲用作第二幕的序曲,描写了英格丽特的苦恼。
第二乐章是《培尔·金特归乡》,描写在暴风雨中船沉了,培尔·金特已经老了,回到了家乡。第四乐章是《索尔维格之歌》,这是格里格歌曲中最为有名的一首。

专辑曲目:

一.比才:《卡门》第一组曲
1.斗牛士
2.第一幕前奏曲
3.阿拉贡舞曲
4.阿尔拉龙骑兵
二.比才:《卡门》第二组曲
1.走私者进行曲
2.哈巴涅拉舞曲
3.夜曲
4.岗哨
5.波西米亚舞曲
三.格里格:《培尔·金特》第一组曲
1.晨曲
2.奥塞之死
3.阿尼特拉之舞
4.在山神殿里
四.格里格:《培尔·金特》第二组曲
1.英格丽特哀歌
2.阿拉伯舞曲
3.培尔·金特归乡
4.索尔维格之歌

专辑英文名:The Royal Philharmonic Collection
专辑中文名:皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹三
演奏乐团:皇家爱乐交响乐团
指 挥:巴里·沃兹沃思
地 区:英国
引进出版:中国唱片上海分公司
发行时间:1994
资源格式:APE

专辑介绍:
巴里·沃兹沃斯(指挥)
沃兹沃斯是英国最受欢迎的指挥之一,从一九九一年以来,他是皇家芭蕾舞团和博明翰皇家芭蕾舞团的音乐总监,又是英国广播音乐会乐团和布莱顿爱乐乐团的首席指挥。
他既是世界著名的舞剧指挥之一,同时在音乐会和歌剧的领域里也树立起相同的声誉。他经常指挥伦敦的几个主要乐团如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团和皇家爱乐交响乐团;同时也是英国一些地方乐团的客席指挥。
沃兹沃思不仅率领国内的芭蕾舞团和交响乐团去世界各地演出,而且经常与加拿大、澳大利亚等地的芭蕾舞团和交响乐团合作演出。

乐曲介绍:
里姆斯基-科萨科夫:《舍赫拉查德》交响组曲 作品第35号
里姆斯基-科萨科夫在这首乐曲初稿的每个乐章上写有故事内容的提示,后来再版时将它们删掉了,因为他认为每个听者对音乐意境的领会不一定要符合作者的意图,因此乐章前只留下速度指示。
里姆斯基-科萨科夫说:“我所需要的是听众如果喜欢将这首乐曲作为交响乐作品,他们无疑将获得它是讲述许多不同的奇异东方故事的印象。”像在乐曲第一版中作曲家的说明:舍赫拉查德讲述使苏丹王发生兴趣的故事以免自己被杀,讲述了一千零一夜,终于获得赦免。
舍赫拉查德的形象在独奏小提琴上出现,然后是巴格达市场的喧闹和辛巴德的船难,独奏小提琴平静地爬向高音E,无疑说明舍赫拉查德完全胜利了。
里姆斯基-科萨科夫:西班牙随想曲 作品第34号
很多人说最好的西班牙音乐是由法国人和俄国人写的,那么里姆斯基-科萨科夫的这首随想曲无疑是运用西班牙音乐语言最具色彩的作品之一。
乐曲作于一八八七年,作曲家原意是想写一首小提琴协奏曲,后来却写成了管弦乐。乐曲首演于圣彼得堡,受到乐队成员的热烈赞赏,五个乐章都重演了。
第一乐章是“晨歌”,用了活泼的节奏和响板。第二乐章圆号四重奏的浪漫色彩的主题有五个变奏,其中有一些乐器的独奏,“晨歌”再次出现并扩展,有小提琴和单簧管的大段独奏。第四乐章是山圆号和小号奏出的戏剧性的“场景”,后面随以小提琴独奏,是一首用响板及有更多独奏片断的轻快舞曲,然后进入炫技性的全奏高潮,不停顿地进入终乐章“凡丹戈”舞曲,这个热情的舞曲最后融人乐曲开始时的“晨歌”中。

专辑曲目:
一.里姆斯基—科萨科夫:《舍赫拉查德》交响组曲 作品第35号
二.里姆斯基—科萨科夫:《西班牙随想曲》 作品第34号

专辑英文名:The Royal Philharmonic Collection
专辑中文名:皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹四
演奏乐团:皇家爱乐交响乐团
指 挥:简·格洛弗
地 区:英国
引进出版:中国唱片上海分公司
发行时间:1994
资源格式:APE

专辑介绍:
简·格洛弗(指挥)
格洛弗是英国最受尊重的指挥之一。从一九八四年至一九九一年,她是伦敦莫扎特演奏团的艺术指导。在她的领导下,该团的曲目从十八世纪的古典作品拓展到当代作曲家的作品;她率团在国内外演出;她指挥录制的莫扎特、海顿的音乐极受欢迎。她还录制了布里顿、沃尔顿等当代作曲家的作品。
格洛弗与英国许多著名乐团合作,而且对英国合唱音乐的传统也很熟悉,她是伦敦合唱团和赫德斯菲尔德合唱团的竹席指挥。作为歌剧指挥,她与格林德伯恩歌剧院密切合作。她曾代表格林德伯恩歌剧院到北京中央歌剧院演出并曾参加香港艺术节。她也指挥英国的一些著名歌剧团体。

乐曲介绍:
莫扎特:《费加罗婚礼》序曲
歌剧根据博马舍的剧本改编,一七八六年五月一日首演于维也纳。首演显然并不很成功,但在这年的是二月到布拉格演出却大受欢迎。序曲的喜剧风格十足,常常独立出现在音乐会上。
D大调的急板先是平静的八度变换,随之爆发出辉煌的乐队全奏,有些像莫扎特的《哈夫纳交响曲》中的终乐章。这首序曲更像是一个简化了的交响乐第一乐章。长而渐强的尾声给人以歌剧院的灯光暗下来了的感觉。和声的向远关系调的游离使人想起他的《布拉格交响曲》。
莫扎特:第四十交响曲 G小调,作品K550号
这首交响曲作于一—七八八年,是莫扎特最后的三首交响曲之一。原稿中管乐器为长笛、两支双簧管、两支大管和两只圆号,后来在手稿中增加了两支单簧管,并将双簧管的原谱改动以适应所加乐器的总谱。这首乐曲用了G小调,部分是受当时“狂飚运动”影响而出现的现象,手小调写交响曲在那时尚属少见。
第一乐章在中提琴骚动不安的伴奏下出现第一主题,由弦乐和木管对话的第二主题颇形凄婉。展开部所用材料都是第一主题的。
第二乐章用了降E大调,莫扎特一般用此调写作的音乐都是宁静平和的,但此处那短小而浮动的动机、变化音的冲击、重音的变换形成和其他几个乐章一样的骚动。
第三乐章的三小节构成的乐句和复调性很明显,中段用了G小调。终乐章的主题使人想起了第一乐章的主题,只是步子更快些和更为凄切,展开部基于第一主题,转调调新颖。
莫扎特:第四十一《朱庇特》交响曲 C大调,作品K55l号
作于一七八八年。用弦乐与双簧管、大管、圆号、小号和定音鼓。曲名《朱庇特》是后人所加,并非作曲家的原意。
第一乐章开始时较为庄严,但在全奏后的木管下行音阶中出现的动机却显得柔和。有两个副主题,都很温柔,展开部的前一半取材于第二副主题,展开部后面有一个F大调的假再现有新颖的连续转调,用了开始时号角花彩的材料。
第二乐章(F大调)不用小号和鼓,是莫扎特所写的最流畅的慢乐章之一,开始时沉静而优雅,中间转入C小调,变得沉郁热烈,后来又回到C大调的呈示部,一个短小的展开引出再现。第三乐章用了许多变化音。中段的后半部预示了终乐章的主要主题。终乐章是一个对位进行的奏鸣曲形式,至少有五个主题片断构成,在尾声中五个主题汇合到一起。

专辑曲目:

一.莫扎特:第四十交响曲 G小调 作品K550号
1.很快的
2.行板
3.小步舞,快板
4.很快的快板
二.莫扎特:第四十一《朱庇特》交响曲 G大调 作品K551号
1.活泼的快板
2.如歌的行板
3.小步舞,快板
4.很快的 :
三.莫扎特:《费加罗婚礼》序曲

专辑英文名:The Royal Philharmonic Collection
专辑中文名:皇家爱乐交响乐团演奏名曲精粹五
演奏乐团:皇家爱乐交响乐团
指 挥:巴里·沃兹沃思
地 区:英国
引进出版:中国唱片上海分公司
发行时间:1994
资源格式:APE

专辑介绍:
格什温:一个美国人在巴黎
此曲创作于《蓝色狂想曲》后的第四年,此时格什温的配器才能已很成熟,因此在这首乐曲的总谱上有“这是一首管弦乐音诗,格什温作曲并配器”字样。作曲家意图在曲中表现一个美国的旅行者对巴黎的印象。乐曲中间的慢乐段是甜美的布鲁斯,表现美国人在异国想念起家乡。但是后面的音乐表示巴黎的夜生活很快地驱走了乡愁。这首乐曲是作曲家在访问巴黎时所写。
格什温:蓝色狂想曲
这首曲子是在几个星期内创作出来的,是受委托为保罗·怀特曼(乐队队长)组织的一个美国音乐的音乐会而写的,他原来想的标题是“美国狂想曲”,但是他的兄弟艾拉建议他改为“蓝色”,这两字的灵感采自惠斯勒的画;艾拉还建议在乐曲中加入一个豪华的慢乐段,这后来极受听众欢迎。
此曲首演即大受欢迎,听众竟没有察觉到许多钢琴独奏部分都是作曲家即兴演奏的。有名的开始部分单簧管的上行滑奏,原谱是十七个分隔的短音符,由怀特曼乐队的单簧管手戈尔曼建议改成滑音,现在这已成为这首乐曲的标志了。此曲原是由格罗菲负责爵士乐队配器演出,后来也是由格罗菲改配成管弦乐总谱。
拉威尔:波莱罗
这首乐曲是受伊达·鲁本斯坦公司委托而写的,首演于一九二八年。这首举世闻名的杰出乐曲由两个部分的旋律不断反复、逐渐改变音色和加大音量所构成。
拉威尔:悼念公主帕凡舞
“帕凡”是一种十六世纪时的舞曲。拉威尔声称用此标题仅仅因为喜欢这个词的发音,但音乐确实是表达了一种失去和哀悼之美的强烈感觉。此曲最初是一首钢琴曲,后来作曲家编配成小型乐队的乐曲。
德彪西:牧神午后
二十世纪的音乐由德彪西将之剧烈改变,有时他被称为是法国的第一位印象派作曲家。德彪西寻求将音乐从形式和规律中解放出来,尊崇声音的美。《牧神午后》确实在音乐世界中掀起了风浪。
这首管弦乐曲的故事取材于马拉美的诗,作曲家试图在曲中描写酷热午后的倦怠和好色牧神的嬉闹。从富有情欲的无伴奏的长笛旋律到中段逐渐热情的弦乐,整首乐曲非常迷人。此曲首演于一八九四年十二月,后来被贾吉列夫用作芭蕾音乐。

专辑曲目:

一.格什温:《一个美国人在巴黎》
二.格什温:《蓝色狂想曲》
三.拉威尔:《波莱罗》
四.拉威尔:《悼念公主帕凡舞曲》
五.德彪西:《牧神午后》

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